【賛否両論】観客を選ぶ怪作映画6作品

tamayojp
「クラウド アトラス」や「ツリー・オブ・ライフ」など、一部の人間にだけ熱狂的に人気がある映画を紹介しています。
クラウド アトラス
1849年、太平洋諸島。若き弁護士に治療を施すドクター・ヘンリー・グース(トム・ハンクス)だったが、その目は邪悪な光をたたえていた。1973年のサンフランシスコ。原子力発電所の従業員アイザック・スミス(トム・ハンクス)は、取材に来た記者のルイサ(ハル・ベリー)と恋に落ちる。そして、地球崩壊後106度目の冬。ザックリー(トム・ハンクス)の村に進化した人間コミュニティーのメロニム(ハル・ベリー)がやって来て……。

牛津厚信@tweeting_cows

米興行収入が低調だったからといって怪作、野心作であることに変わりはない『クラウド アトラス』は、時代も場所もジャンルも違う複数のエピソードが同時進行し、次第にその周波数をシンクロさせるかのようにひとつの野太いストーリーの集積体が、観客の心の内部にだけ像をおび始めるという異色作。
クラウドアトラス、なんだか凄い映画だった。3時間の長丁場でしかも6つの全く異なるストーリーの同時進行という異常な構成でありながらダレる瞬間が全くない。大半の人には受け付けない映画かもしれないが、稀に見る怪作じゃなかろうか。

taroigarashi@taroigarashi

『クラウドアトラス』を見る。『インセプション』が多重の入れ子構造であるのに対し、これは6つの異なる時空が連鎖しながら、同時存在するようにも見える感じか。ただ、クラウドは人々が輪廻転生を繰り返しつつ、自由に向けて、少しずつ世界をより良いものに変えていこうとするメッセージを込めている
ツリー・オブ・ライフ
1950年代、オブライエン夫妻は3人の息子にも恵まれ、テキサスの小さな町で満ち足りた生活を送っていた。一家の大黒柱の父親(ブラッド・ピット)は西部男らしく子どもたちに厳しく接し、逆に母親(ジェシカ・チャステイン)がすべての愛情を彼らに注ぎ込んでいた。一見幸福そうに見える家族の中で、長男ジャックは孤独を感じ……。

Shohei Nakazato@shohei2859

ツリー・オブ・ライフが素晴らしすぎ。神の恩寵とかはどうでもよくて、先ず以て豊穣な音の世界が素晴らしい。ブランコの軋み、風にそよぐカーテン、滴り落ちる水滴、清らかな川のせせらぎ、鳥たちの囀ずり、昆虫の微細な羽音、小石を踏み鳴らす恐竜、第九をアコギで爪弾く子、ピアノで伴奏をつける父。

いくじん@veginimametan00

ツリー・オブ・ライフ 鑑賞後。なんだこの映画。オイオイ泣いてしまった。でもよく分からない。ヨブ記の引用に始まり、宇宙的宗教的な切り口。神への語りかけ、つまり祈り。ひとつの家族のひとりの息子の回想を基礎にして宇宙的生命の営みを走破する。突き刺さった。これは確かに問題作。
ドニー・ダーコ
1988年、アメリカ・マサチューセッツ州ミドルセックス。ある晩、高校生ドニー・ダーコの前に銀色のウサギが現われる。ドニーはウサギに導かれるようにフラフラと家を出ていく。そして、ウサギから世界の終わりを告げられた。あと28日6時間42分12秒。翌朝、ドニーはゴルフ場で目を覚ます。腕には「28.06.42.12」の文字。帰宅してみるとそこには、ジェット機のエンジンが落下していてドニーの部屋を直撃していた。何がなんだか分からないながら九死に一生を得たドニー。その日から彼の周囲では、不可解な出来事が次々と起こり始めた。

おみろく@03roku

「ドニー・ダーコ」 ここまで好き嫌いが分かれそうな映画も珍しい 私は面白かったけど、これ嫌な人はほんと嫌だろうな あとジェイク・ギレンホールはほんと凄い役者さんだなぁと、上手すぎる #eiga

ゆまくん@rb_yuma

気になってたドニー・ダーコって映画見た。「生物は皆孤独に死んでいく…」という死神ババアの台詞がラストシーンで突き刺さった。ああいう選択をしたことで主人公は悲しまないですんだのかな?とりあえずもう一回見ないと。不思議な物語だった…
パンズ・ラビリンス
恐怖政治が国中を覆い尽くしていたスペインの暗黒時代、ひとりの少女が生を受けた。名前はオフェリア。優しかった父が死に、身重の母親と二人で直面する現実は残虐で悲惨なものばかりだ。母親が選んだ新しい父親はまさに独裁のシンボルのような恐ろしい大尉であり、生まれてくる自分の息子にしか興味を示さず、オフェリアの生きる世界は閉ざされていた。そんなとき、彼女が見つけたのはうす暗い森の中の入り口。妖精の化身である虫たちに導かれ、3つの試練を乗り越えるため、迷宮の世界での冒険が始まる。

畑 一樹@kazuki_hata

パンズ・ラビリンスを観た。ここまで想像を違えた作品はなかなか無い。

あれはファンタジーっていうより、SFのそれに近い。色々な解釈が可能だし、今まで別物だったものが掛け合わされてる。素晴らしい映画。でもぼくの趣味じゃない。ごめん、こめそん。

@AcmKIZI

『パンズ・ラビリンス』二度目。ファンタジーの持つ二面性が表現されている映画。スペイン内戦下の話でもあり、戦争で語られる美談が併せ持つ残酷物語を比喩してるのかと思った。おとぎ話は平和で美しいものではなことを示してくれて個人的によかった。 coco.to/18338
マルコヴィッチの穴
あるビルの7と1/2階にある不思議な穴、それは誰でも15分間、俳優ジョン・マルコヴィッチになれる穴だった…。

ごん@koring95

『マルコビッチの穴』★★★★★
会社の謎のドアを開けるとマルコビッチの脳内に入れちゃう⁈変てこな設定。超不思議な感覚。哲学なのかお笑いなのか。あぁ、笑劇のあのシーンの破壊力よ。兎に角みるべき、スパイク・ジョーンズの出世作。

@turezurezamurai

「マルコビッチの穴」視聴終了。人の頭の中に入って自分とは何かを考える。哲学的でもあり心理学的でもあり、色々と斬新な映画。コメディに入るのかわからないけど、雰囲気としては世にも奇妙な物語的な感じで楽しめたかな。
ハウス HOUSE
オシャレ(池上季美子)、ファンタ(大場久美子)、ガリ(松原愛)、クンフー(神保美喜)、マック(佐藤美恵子)、スウィート(宮子昌代)、メロディー(田中エリ子)の7人の美少女が、夏休みに田舎に住むオシャレのおばちゃま(南田洋子)の屋敷を訪れるが、ひとり、またひとりと少女たちが失踪して行く…。

ほっけおじさん@Penguin_Railway

大林宣彦の『ハウス』を観た。自分が観て「これくらいの年代のものかな」と思ったのより、かなり昔に撮られた作品で、大林宣彦の時代の先を行く感じは最初からなんだなと実感。流石に今でも「何もかも新しい」はいいすぎだけど(髪型とか流行があるものは流石にね)。

安部真一@purissima_BHB

大林宣彦監督「HOUSE ハウス」、少女がピアノに喰われるシーンのアバンギャルドさといったらないな(笑) そのすぐあとには古時計に喰われた少女の世にも美しいシーンが。そして花嫁衣裳の池上季実子の次元を超えた魔界だ。

石川浩司@ishikawakoji

大林宣彦監督「ハウス」再鑑賞。スプラッタコメディとしてこれ以上の傑作はないでしょう。今の日本映画のすべてのエッセンスが既にここで凝縮されてる。公開から30年経った今欧米で人気沸騰も納得。当時中学生だった大林千茱萸さんが原案というのも凄い!

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2013年09月03日