“私は鳥が歌うように、絵を描きたい”印象派の代表格 クロード・モネとは？

クロード・モネが「草上の昼食」を描いたのは２４歳～２５歳にかけて。貧しい生活から抜け出そうと、若き芸術家はこの作品に情熱のすべてを注ぎ込んでいたのです。
クロード・モネ「草上の昼食」｜美の巨人たち – テレビのまとめ

1866年、サロンに出品され絶賛された本作に描かれるのは、制作当時はまだ結婚していなかったものの、4年後の1870年には画家の妻となった女性≪カミーユ・ドンシュー≫19歳時の全身肖像である。
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印象派の名の由来となった、モネの傑作の一つで、印象派の象徴とも言える作品です。 朝もや中、ル・アーヴル港に太陽が登る幻想的な風景が大胆な筆致で描かれています。
モネlog: 「印象、日の出」 印象派の名の由来

この「ラ・ジャポネーズ」は、第２回印象派展（1876）に出品され、
唯一高値で売れた作品でした。
「カミーユ（緑衣の女）」の９年後に描かれた作品ですが、
モネは「緑衣の女」と対になる作品だと言っています。
キャンバスはこちらも縦が２メートル30以上とほぼ同じ大きさで、
モデルは同じカミーユを等身大に描き、
前を向いた女性が右から後ろを振りむくという構図も同じです。
ラ・ジャポネーズ

モネは制作中にふと我に返り、
「私は何ということをしているのだ」と自分自身を責め、
絵を描くことしか出来ない己を呪い哀しむ。
しかしこの絵の前に立った時、私は涙が溢れてきた。

つかず離れず優しい風のように
彼女の顔を包む幾重もの線は、
精一杯の愛情で妻の顔を包み込む、モネの両手。
胸元の花の紅はカミーユへの感謝を、
ひそやかに枕元を照らす柔らかい光は尊敬を、
象徴しているように感じられる。

画家はわずかな幸せしか与えられなかった
最愛の妻の生涯を 描くことで抱きしめ、慈しみ、
忘れ得ぬものに昇華させたのだ。
その筆致は限りなく優しく、悲しみに満ちている。
クロード・モネ

1910年代初頭に白内障を患い、一時的に作品制作の意欲が著しく衰えるも手術で回復、最晩年には最後の大作『睡蓮』の大壁画を手がけた。1883年から借家で住み始め、1890年には買い取ったジュヴェルニーの自宅兼アトリエで1926年12月6日に死去。享年86歳。
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