重力からの解放で日常を夢心地に/家具デザイナー倉俣史朗

空間デザイン、家具デザインの分野で60年代初めから90年代にかけて世界的に活躍したデザイナー。あまりの独創性ゆえ「クラマタ・ショック」という言葉が生まれた。
倉俣史朗 – Wikipedia

倉俣が生涯追求したのは、「夢心地」だった。日常の空間に、重力から解放されたかのような浮游感覚を持ち込み、夢の世界を現出させること。
倉俣史朗 – Wikipedia

「変型の家具」と呼ばれるシリーズで、世界的に認知されるきっかけとなった。
|||| 倉俣史朗 – プロダクトデザイン ||||

椅子の中で電球を入れて発光させることで、座る人を影の存在に魅せる仕掛けを持つ。
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どのようにして引出すのだろうか？（実は引出しではなく、扉なのだが…）など、日常見慣れたモノを再確認したくなるような発見や驚きを与えてくれる、クラマタさんのユーモアでもある。
石川 尚のプレス・レポート#10　倉俣史朗と原美術館コレ・中編

シーツを被ったオバケのまねをしているような形から「オバQ」の愛称で親しまれています。
倉俣史朗　K-SERIES（オバQ） – デザイナーズ家具・インテリア雑貨・小物　Simpleaf

その名の通り、板ガラスのみを板ボンドで接着し完成させた椅子。
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映画『惑星ソラリス』を元に命名。
石川尚のプレス・レポート#０９　【保存版】倉俣史朗と原美術館1

「メンフィス」に参加してからはデザインその物に対して疑問を投げかけるような作品が多くなっています。
インテリア情報サイト / vol.21 倉俣史朗

メンフィスは多国籍からなる前衛的なデザイナー集団で80年代に一大ムーヴメントを築く。

作品に色がついたと言われています。
S O M E W H E R E KYOTO – 倉俣史朗

メンフィスのためにデザインされたテーブルです。
S O M E W H E R E KYOTO – 倉俣史朗

素材はSTAR PIECEというガラスの破片（工場で生産上大量に出るガラスくず）をちりばめた人工大理石。イッセイミヤケの内装でもおなじみの素材です。

スチールやエキスパンドメタルという硬質の素材を用いながらも、しなやかに流れるようなフォルムに仕上がっています。前後にゆらゆらと揺れます。まさに“ Sing Sing Sing”
倉俣史朗のコレクターズ・アイテム。倉俣史朗コレクション

椅子にスチールワイヤーを巻きつけ燃やし、ワイヤーのみを残したという衝撃の作品。
|||| 倉俣史朗 – プロダクトデザイン ||||

ヨセフ・ホフマンへのオマージュ。椅子を燃す時、倉俣はそっと手を合わせたという。

名前はデューク・エリントンのジャズ作品に由来。
|||| 倉俣史朗 – プロダクトデザイン ||||

中が空洞であり側面も網目状のスチールワイヤーのみを素材としているため、非常に軽い。コンセプトテーマは「重力からの解放」
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名称は、テネシー・ウイリアムズの戯曲「欲望という名の電車」の主人公の名前が由来となっている。
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ほとんど手作りに近く高価だった事もあり56脚しか作られなかった。その数字は彼の享年でもある。
倉俣史朗 – Wikipedia

倉俣はインテリアデザイナーとして商業空間、家具・照明など手がけたが、あくまで自らの美学と感性を表現したものが多かった。
倉俣史朗 – Wikipedia