黒澤明の生涯、作品解説、名言 １日で進歩するのは 紙１枚分の厚さくらいですよ

彼らが世界を破壊する
彼らが世界を穢す
彼らが調和を乱す
彼らが全ての命を殺す
全ての命が救われる
永遠の平和が訪れる
一つの命を殺すことによって
一つの種の命を殺すことによって
何も間違っていない
何一つ間違っていない
真理 正義だ

私が常に憂慮しているのは、いつかはついに、人間を殺すのに最も手っ取り早い方法がとれる、何らかの秘密が発見され、諸民族、諸国民全体が滅ぼされてしまうのではないかということです。

目次

黒澤明とは
黒澤明の生涯
黒澤明の体格
黒澤明の作風
姿三四郎
素晴らしき日曜日
酔いどれ天使
羅生門
白痴
生きる
七人の侍
刑事TNOK
赤ひげ
乱
夢
まあだだよ
雨あがる
黒澤明名言

黒澤明とは

ご存知の通り、映画界の巨匠です。
アカデミー賞、世界三大映画祭（ヴェネツィア、カンヌ、ベルリン）の全てで受賞する。
クリント・イーストウッド、フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、スティーブン・スピルバーグ、北野武、宮崎駿、NSOKなどに多大な影響を与える。

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じゃあ俺、ギャラ貰って帰るから

黒澤明の生涯

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1910年、東京府荏原郡大井町（現在の東京都品川区東大井）に生まれる。
映画を観ることは教育上良いと考えた父に連れられて、よく映画を見に行っていた。
特に洋画を見ており、中でもウィリアム・Ｓ・ハートを見ていた。

1917年、森村学園尋常小学校に入学する。
翌年、黒田尋常小学校（文京区立第五中学校の前身）に転学する。
同じ学校の植草圭之助と親友になる。

この頃の黒澤明は、気が弱く泣き虫で、いじめられっ子であった。
だが3年生の時、授業で描いた絵が立川先生に褒められる。
絵を描くことが好きになり、同時に学校の成績も伸び、級長にもなる。
後に黒澤明は、立川先生を生涯の恩師であると語っている。
立川先生は他の学校に転勤し、再開するのは25年後のことである。

東京府立第四中学校（現東京都立戸山高等学校）を受験するが落ちる。
国語歴史図画は得意であったが、算数理科は不得意であったためである。

京華中学校に入学する。
夏目漱石、樋口一葉、国木田独歩、レフ・トルストイ、フョードル・ドストエフスキー、イワン・ツルゲーネフなどを読む。
進路に悩むが、画家になろうと決め、美術学校に行こうとする。

美術学校（現東京藝術大学美術学部）を受験するが落ちる。
川端画学校に通って洋画を勉強し、造形美術研究所（のちのプロレタリア美術研究所）に入る。
プロレタリア活動を行うが、『資本論』『唯物史観』はほとんどわからなかった。
「今のプロレタリア運動はインフルエンザだよ、すぐ熱は冷めるよ」と兄が言った通りに、すぐにプロレタリア運動は辞めた。

この頃の黒澤明は、外国文学、日本文学を古典現代問わず読み漁る。
演劇を見に行き、音楽を聴く。
絵画は、ポール・セザンヌやファン・ゴッホに傾倒する。
ルネッサンスの芸術家、特にレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ・ブオナローティを研究する。
そして映画を見る。

1933年、当時27歳であった兄が自殺する。
職場でのストライキの板挟みに悩み、自殺した。
ロシア文学を愛好し、ミハイル・アルツィバーシェフの『最後の一線』を愛読書としていた。

1936年、P.C.L.映画製作所の助監督募集、という新聞広告を見つける。
応募し面接を受け、口頭試験において、生涯の最も良き師山本嘉次郎と出会う。
試験の場では、俵屋宗達、富岡鉄斎、ファン・ゴッホ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンについて話した。
そして、約100倍の難関を突破して入社する。
山本嘉次郎監督の下で助監督を務め、『藤十郎の恋』や『綴方教室』などを担当する。
また、山本の助言でシナリオを書くようになる。

1941年、『達磨寺のドイツ人』を書く。
このドイツ人とは、建築家ブルーノ・タウトのことである。
映画化はされなかったものの、伊丹万作から絶賛される。
1942年『雪』を書く。情報局国民映画脚本募集で情報局賞を受賞する。
『静かなり』は、日本映画雑誌協会の国策映画脚本募集で1位に入賞する。
当時東宝映画の宣伝部におり、後に映画評論家となる淀川長治と出会う。

1943年、『姿三四郎』で監督デビューする。
作品は大ヒットし、新人監督に贈られる山中貞雄賞を受賞する。

1944年、『一番美しく』を発表する。
翌年、その映画の主演であった矢口陽子と結婚する。
明治神宮で挙式を行い、晩酌人は山本嘉次郎夫妻であった。

1945年、『續姿三四郎』『虎の尾を踏む男達』を発表。
『續姿三四郎』は、『姿三四郎』の続編にあたる。
黒澤明は、続編を制作することに、否定的なコメントをしている。
『虎の尾を踏む男達』の撮影を一人のアメリカ人が見ていた。
それは、アメリカの映画監督ジョン・フォードであった。

1946年、『我が青春に悔なし』を発表する。
翌年、『素晴らしき日曜日』を発表する。
立川先生と、25年ぶりに再開する。

1948年、『酔いどれ天使』を発表。

1949年、『静かなる決闘』『野良犬』を発表。

1950年、『醜聞』『羅生門』を発表。
『羅生門』は人間不信のテーマを含む難解な作品であったため、国内では不評であった。
だが翌年、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とアカデミー賞名誉賞を受賞する。
一転、国内で絶賛される。

1951年、『白痴』を発表。
フョードル・ドストエフスキーの小説を日本風にしたものである。
『羅生門』の受賞により注目が集まったが、失敗作の評価を受ける。
なお、黒澤明自身は、失敗作と考えていない。

1952年、『生きる』を発表。
ベルリン国際映画祭上院特別賞を受賞する。

1954年、『七人の侍』を発表。
ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞する。
映画史上の名作として、国内外で高く評価される。

その後も、数々の傑作を世に送り出す。
『生きものの記録』
『蜘蛛巣城』
『どん底』
『隠し砦の三悪人』
『悪い奴ほどよく眠る』
『用心棒』
『椿三十郎』
『天国と地獄』
『刑事TNOK』
『赤ひげ』
『どですかでん』
『デルス・ウザーラ』
『影武者』
『乱』
『夢』
『八月の狂詩曲』
『まあだだよ』

1998年9月6日、脳卒中により死去する。
二ヶ月後、後を追うように淀川長治が死去する。

黒澤明の体格

身長は182cmで、明治生まれの日本人としては長身であった。
学生時代は剣道を習い、かなりの腕前であった。
アカデミー賞の名誉賞を受賞した際に、プレゼンターを務めたジョージ・ルーカスやスティーヴン・スピルバーグよりも、背が高かった。

大食であり、酒や煙草も好んだ。
特にウイスキーが好きであった。
また犬が好きであり、数々の犬を飼っていた。

黒澤明の作風

完璧主義であり、細部にまでこだわった。
リハーサルを何度も行い、徹底的に役になりきらせた。
（アメリカに進出する際に、このことで軋轢を生んだ）
また、日常生活から衣装を着させることもあった。

『羅生門』では、高さ20メートルに及ぶ巨大な門を、大映京都撮影所前に建設する。
『蜘蛛巣城』の終わりのシーンでは、本物の矢が三船敏郎に射かけられる命がけのスタントが行われる。
『天国と地獄』では、特急こだまを貸切り、実際に東海道本線上を走らせて撮影する。
『刑事TNOK』の終わりのシーンでは、本物の銃がTNOKに撃たれる命がけのスタントが行われる。

姿三四郎

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『姿三四郎』作者富田常雄、近日刊行と新聞に書いてあるのを見る。
すぐに上司の森田信義の所に行き、この映画化の権利を買って欲しいと。
「おまえ読んでるのか？」
「でも、まだこの本は、出ていません。私も読んでいません。」

1997年に流行った、セガのCM「セガサターン、シロ！」
せがた三四郎の元ネタと言えば、わかりやすいかも知れません。

素晴らしき日曜日

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D・W・グリフィスの『素晴らしい哉人生』から、着想を得ています。
終盤において、スクリーンの中から観客に向かって拍手を求めるという演出があります。
デパートの屋上のヒーローショーにおいて、よくある演出です。
プリキュアの映画でも、この演出があります。

酔いどれ天使

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この映画では、音と映像の対位法（コントラプンクト）を行っています。
主人公が結核に苦しみながら闇市をさすらう陰鬱な場面に、あえて陽気な曲である「カッコウワルツ」を流しています。

この映画の制作中、黒澤明の父が秋田で死去した。
仕事のため、秋田に行くことが出来ず、暗い気持ちで新宿を歩いていた。
その時、陽気な曲である「カッコウワルツ」が聞こえてきた。
その実体験をもとにしている。

羅生門

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芥川龍之介の『羅生門』と『藪の中』を足した作品です。
難解な作品であり、先に芥川龍之介の本を読んだ方が良いと思います。
共に短編であり、一時間で読めます。
『羅生門』は学校の授業で読んでいると思います。
『藪の中』は芥川龍之介の多数の作品の中で、論文や書物が最も多い作品です。

この映画について一言で言えば、真実は相対的であり、真実というものは存在しない、と言う事です。
三人とも自らが犯人と言い、全てが食い違っている。

当時ダブーであった、太陽に直接カメラを向ける技法を行っています。

黒澤明は、釣りに行き、何も釣れずに家に帰ってくる。
家に帰ると、妻が玄関で出迎えていた。
「おめでとうございます」
「何が？」
「羅生門がグランプリです」
黒澤明は、自らの作品がヴェニスの映画祭にノミネートしているとは知らなかった。

ロサンゼルスの日本映画専門の映画館リンダ・リーにおいて、淀川長治がこの映画についての公演を行う。
いつも『羅生門』を見に来ているお客がいると聞く。
それは、俳優のリー・J・コッブであった。

白痴

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フョードル・ドストエフスキーの『白痴』をもとにしています。
男性二人と女性一人の、三角関係のお話です。
夏目漱石『こころ』、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ『若きウェルテルの悩み』と同系列の作品です。

ドストエフスキーの『白痴』は、サンクトペテルブルク行きの列車で男性二人が出会う。
矢沢あいの漫画『NANA』は、これのオマージュかもしれません。
（あたしも泰子ってゆーんだ 靖子ちゃん）
（私がしたかったのは･･･こんなアイドルじゃない！！）
黒澤明の『白痴』は、北海道行きの青函連絡船で男性二人が出会う。

当初、松竹は前後編で公開することを考えていた。
黒澤は、その意向に添い脚本撮影をしていた。
ところが途中で、松竹は前後編を辞め、一本にすることを決定する。
黒澤はこれに（調子こいてんじゃねーぞこの野郎、のんけの癖によー、何が撮れだー、お前が撮れよー、ほらうまいんだろー？ほら撮れよー！と）激怒した。
結局、2時間46分の作品となった。

『羅生門』の次作として大いに期待されましたが、失敗作の評価を受けました。
なお、黒澤明自身は、失敗作と考えていません。
何故、失敗したのか？

これは文学と映画の違い、トルストイとドストエフスキーの違いとして考えられます。
トルストイ作品の映画化は、ほとんど成功しています。
ドストエフスキー作品の映画化は、ほとんど失敗しています。
前者は、全体を完全に理解している、神の目線、映画の撮影に良く似ており、撮影しやすい。
後者は、一部のみを不完全に理解している、人間の目線、全体が掴めず、撮影しにくい。
更に、短い期間に出来事が続々と起こり、どうしても説明となってしまう。
おまけに、くどいほど心の中が記述される。

黒澤明監督、森雅之、原節子、三船敏郎の三角関係、これで面白くならないんだから、もうどうしようもないわね。（金本監督）

生きる

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レフ・トルストイの『イワン・イリイチの死』から着想を得ています。
『イワン・イリイチの死』は、トルストイの作品の中では比較的短く登場人物も少ない為、二時間もあれば読めます。

市役所の課長が、自らが病に侵されており、余命が幾ばくも無いことを知る。
その課長の六ヶ月間のお話です。

市役所を無断欠勤し、これまで貯めた金をおろして夜の街をさまよう。
飲み屋で偶然知り合った小説家の案内で、パチンコ、ダンスホール、ストリップショーなどを巡る。
しかし、一時の放蕩も虚しさだけが残り、事情を知らない家族には白い目で見られるようになる。

黒澤明は、『生きる』を制作している時に、師匠山本嘉次郎との会話を思い出す。
寺田寅彦の随筆に『どんぐり』と言うのがあって･･･
『生きる』の名演出は、ここから生まれる。

七人の侍

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黒澤明の最高傑作。
日本映画の最高傑作と言ってもよい。

日本の戦国時代が舞台。
野武士の略奪により、村の百姓たちは困窮する。
村を守るため、放浪している浪人たち七人を雇う。
村の百姓たちと七人の侍が、身分差による軋轢を乗り越えながら協力し、野武士の一団と戦う。

前半は、一人一人の浪人の性格描写と村の百姓たちとの葛藤を語る。
後半は、壮大なアクションシーンである。

それまでの戦国映画は、わからないことは想像で補い描いていた。
正確に描こうとしても、歴史学者でさえわからないことが多すぎた。
その上、歴史学では、歴史上の事件は研究されているが、人々の生活についてはほとんど研究されていなかった。
『七人の侍』を撮影するにあたり、綿密な時代考証を行う。
そして戦国映画におけるリアリズムを確立することとなる。

当時の通常作品の七倍ほどに匹敵する製作費をかける。
何千人ものスタッフ・キャストを動員する。
一年余りの撮影期間をかけ、『七人の侍』が生みだされた。

黒澤明が初めてマルチカム方式（複数のカメラで同時に撮影する方式）を採用し、望遠レンズを多用する。ダイナミックな編集を駆使して、迫力あるアクションシーンを生み出す。

英雄とは何か？
『七人の侍』の戦術は、レフ・トルストイの『戦争と平和』を参考にしている。
ナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍と、ミハイル・クトゥーゾフ率いるロシア軍の戦いである。
フランスの英雄ナポレオンは、『戦争と平和』においては、無力な人間として矮小化されている。
クトゥーゾフは、フランス軍を自ら退却させたが大規模な攻撃はせず、当時は将軍失格と見なされていた。
『戦争と平和』によって、再評価されることとなる。

フランスのもう一人の英雄ジャンヌ・ダルクは、シェイクスピアの『ヘンリー六世』においては、残酷な魔女として扱われている。
現在では、祖国を救った聖女と見なされている。

フランスのもう一人の英雄ジャンヌ・タダノは、ホモスピアの『真夏の夜の淫夢』においては、TDN犬として扱われている。
現在では、ほもを救った性犬と見なされている。

刑事TNOK

2001年夏、日本の下北沢で、世界芸術展が開催される。
ウジェーヌ・ホモクロワ、オノレ・ドーホモ、パブロ・ホモソ、サルバドール・ホモ、KBTIT、biim兄貴などの作品が展示される。
その展示会に、我々が普段当たり前のように飲んでいる紅茶が展示された。
『沈黙の愛純旦』と名付けられて。

ヴィクトル・ユーゴー『レ・ミゼラブル』のジャヴェールを参考にして、フョードル・ドストエフスキーは『罪と罰』のポルフィーリー・ペトローヴィチを書きます。
『罪と罰』のポルフィーリー・ペトローヴィチを参考にして、アメリカのTVドラマ『刑事コロンボ』は作られます。
アメリカのTVドラマ『刑事コロンボ』を参考にして、黒澤明の映画『刑事TNOK（古畑任三郎）』は作られます。

『レ・ミゼラブル』（さぁやるがいい、君にはその権利がある）
『罪と罰』（一つの死、千の命、一個簡単な数学的問題ではないか？）
『刑事コロンボ』（ああ、すみません後もう一つだけ）
『刑事TNOK』（失礼します、降りて頂けますか？あと、免許はお持ちでしょうか？）

古畑任三郎×イチロー
TNOK×TDN

物語の佳境で、刑事TNOKはこのように語ります。
「二人を殺しただけでよかった。別の理論でも考えついたら、八九三倍も醜悪なことをやらかしていたかもしれない。」
二人も死んでいる時点で、全然よくないと思うんですが。
13年後に、犯人は別の理論を考えつきます。そしてその理論を全力で否定しようとします。
（13年後に、犯人はホモビデオに出演します。そしてホモを全力で否定しようとします。）