楽しく絵を描く青年
ルノワールがまだ画学生だった頃、師のグレールにこう皮肉を言われた。「君はただ自分を楽しませるために、絵を描いているようだね」と。ルノワールは、「もちろんですとも。もし絵が私を楽しませてくれなかったら、私は絶対に、ここでこんなことなんかしていませんよ」ときっぱり答えたという。
http://kugabi.fc2web.com/kan6-10.html
1864年サロン入選 その後入選と落選を繰り返す
1867年の夏にパリ近郊シャイイ＝アン＝ビエールの森の中で日傘を差す女性像を描いた本作は、翌年のサロンに出品、画家としては二年ぶりの入選作品となった。
http://www.salvastyle.com/menu_impressionism/renoir_lise.html
1870年、普仏戦争 友人の死
１８７０年～７１年までルノワールは普仏戦争に徴兵され、創作活動は一時中断される。この戦争で友人バジールは、命を落とした。
ルノワール
印象主義の時代へ
普仏戦争で友人のバジールを失ってからモネといっそう親密になった。二人は肩を並べアルジャントイユで風景を描いた。
http://www.artmuseum.jpn.org/mu_impressiontop.html
梅澤亜季@ume_chan0621
２つの風車（Moulin）に挟まれた納屋を改造して造られた場所で、 作品のタイトルにもなっている「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」は、カフェの名称でもありました。作品制作にあたって、ルノワールは友人達をモデルにしました。
音楽が流れ、人々は踊り、笑い、歌う。
カフェの喧噪が想像できます 。
確かにルノワールの言葉通り、見る者を自然と笑顔にする絵だと思います。
ルノワール「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」＿メルシーパリ.ネット
「習作」と題して第２回印象派展に出品した作品であるが、批評家の嘲笑を浴び、フィガロ紙も「緑色や紫色がかった斑点だらけの肉体」と酷評した。庭の樹間から洩れてくる日の光が女性の肌にわずかにかかり、その体はほとんど、茂みにこぼれ落ちる光のさまざまな影に包まれている。緑や紫がかった色合いは樹葉に反射した光を映し、柔らかな肌色を美しく際立たせる。モデルはマネの作品にもしばしば登場する愛称アンナという女性。
第7回印象派展に出品された本作は、一方で印象主義時代との決別を告げた作品でもあり、自身の重大な転換期における集大成的な最後の作品としても特に重要視されている。
Chiho＠VS.煩悩@otkorz
変化 脱印象派
ルノワールは、1880年代前半頃から、光の効果におぼれ形態を見失った印象派の技法に疑問を持ち始める。1881年のイタリア旅行でラファエッロらの古典に触れてからはこの懐疑はさらに深まった。
この時期、特に1883年頃からの作品には、新古典派の巨匠アングルの影響が顕著で、明快な形態、硬い輪郭線、冷たい色調が目立つ。
ルノワール 有名な作品・代表作の解説
けろぴろり@keropirori
1890年代以降 本来の暖かい色調が戻りヌードを数多く描いた
Hulot@pieta_beatrice
レ・コレットと呼ばれる広大な地所を購入し、この地で死を迎えた
artmall@artmall2
chibita@Chibita7132
…さて、では 何を描こうとしていたでしょう？
ジャン・ルノワールのお父さんは、絵を描きながら目を酷使しし過ぎて、晩年はほぼ失明していたそうです。
ピエール・オーギュスト・ルノワール はフランスの印象派の画家であり、その作品は日本でも広く知られている。